SALa FEM
En los comienzos la Galería Art Paradise estaba situada en una casona centenaria en Cerro Alegre, que constaba con una sala exclusiva para mujeres artistas, SALa FEM. Bajo este concepto se invitó a exponer a la artista Claudia Cataldo en julio del 2023, paralelamente se abrió una convocatoria a artistas mujeres de la quinta región por equipos, para cuatro exposiciones de cinco artistas mujeres cada una, desde septiembre 2023 a febrero 2024, teniendo muy buena recepción.
SALa FEM surge a partir del concepto de «fútbol sala femenino», una modalidad que se juega bajo techo y que, por primera vez en 2025, cuenta con su propio Mundial, algo que los hombres disfrutan desde 1982. Este proyecto nace con el objetivo de contribuir a la equidad de género en el ámbito de las artes visuales, un sector en el que, como sabemos, las mujeres siguen siendo una minoría en comparación con los hombres, especialmente en las galerías de arte.
La misión de SALa FEM es proporcionar un espacio para el fortalecimiento y difusión de artistas mujeres, inicialmente en la Quinta Región, pero este 2026 ya estamos con una convocatoria abierta a todo el país.
En marzo del 2024 Galería Art Paradise se trasladó a la plataforma virtual, pero SALa FEM continúa con su objetivo, buscando espacios físicos para ir dando movilidad expositiva al concepto año a año.
Exposición Colectiva SALa FEM 2025
Galería Municipal de Arte de Valparaíso
El 14 de marzo, se llevó a efecto la Exposición Colectiva SALa FEM 2025, esta exposición producto de la convocatoria realizada en agosto – diciembre del año 2024, llegando una gran cantidad de propuestas de diferentes artistas mujeres de la región de Valparaíso. En esta ocasión se contó con el espacio de la Galería Municipal de Arte de Valparaíso, el que albergó a 28 artistas mujeres en esta muestra de más de 50 obras. Esta exposición tuvo una visita de 2.178 personas, además de la visita de dos talleres de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso junto a sus respectivos profesor@s.La Exposición Colectiva SALa FEM 2025 reúne a 28 artistas mujeres de la Quinta Región, quienes participaron en una convocatoria abierta realizada el año pasado. Esta convocatoria estuvo dirigida a artistas de diversas técnicas, temáticas y etapas de su carrera, desde emergentes hasta consagradas
Importante mencionar que en esta convocatoria 2025, ibamos a contar con la curaduria y participación como expositora de la gran artista nacional PANCHA NÚÑEZ, quién lamentablemente nos dejó en diciembre de 2024, días antes que terminara esta convocatoria. Solo alcanzó a terminar dos obras para la Sala Negra de la Galería, una de ellas finalmente fué expuesta en REQUIEM en Matucana 100, en Santiago. Un agradecimiento a Pancha NÚÑEZ por su legado a las artes visuales de nuestro país.
"Estaciones Ilusorias"
Del 19 de enero al 23 de febrero 2024.
Está compuesta por las obras creadas por un colectivo de cinco artistas estudiantes de Licenciatura en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. La propuesta busca explorar lo ilusorio y emocional, retratado de diferentes maneras. Estas obras tienen en común la fluidez y el cuestionamiento por las prácticas tradicionales en el arte, empleando diversas técnicas como fotografía, grabado y dibujo. Las obras presentan figuraciones orgánicas y abstracciones geométricas que reflejan distintos aspectos de la identidad de las artistas.
El lenguaje gráfico se manifiesta a través de finas líneas zigzagueantes que producen imágenes hipnóticas y meditativas creadas en base a la emocionalidad. También se utilizó este lenguaje para contar historias en el plano bidimensional reflejando identidades maternas, utilizando la xilografía como medio para plasmar un legado familiar.
En la fotografía, se presenta un enfoque hiper femenino de juguetes sexuales en un contexto de juego de muñecas, lo cual también va ligado con la obra «La creación de Adán» la cual es una re interpretación que aborda la creación desde la perspectiva de la vulva. Ambas muestran la figuración y sexualidad femenina, pero en diferentes técnicas.
En conjunto, la propuesta presenta una variedad de expresiones que exploran la identidad y el carácter de las artistas, destacando la ilusión y la fluidez en sus creaciones. Cada obra contribuye a una experiencia estacional única, donde destacan la importancia de la matriz en el proceso creativo, la feminidad y la fluidez.
Equipo Estaciones Ilusorias
"Sincronía de Códigos"
En SALa FEM desde el 07 de diciembre al 14 de Enero 2023
La presente exposición dibuja cómo habitamos el espacio inmediato, el barrio, la ciudad, el mundo.
A su vez, las artistas comprenden los movimientos del cosmos, a través de sus códigos manifestados en cada una de sus creaciones. Este compendio de obras, tiene como característica principal la presencia de patrones universales, como resultado de una observación constante del entorno cotidiano y astral.
Los trabajos en distintos tamaños y formatos relatan los intereses filosóficos y creativos que las artistas trabajan en su día a día y como se resuelven en la práctica artística. Cuestiones como el tiempo, la espacialidad, los colores, perspectivas e ilusiones ópticas, son las que entran en un diálogo que invitan al espectador a cuestionarse su propio habitar en el territorio, involucrando un estar y un desplazamiento.
Ana Barrientos nos invita a mirar desde lo micro, el recorrido sideral que existe en las infinitas curvaturas de la ciudad de Valparaíso, con escaleras que conectan a los cielos en esta especie de viaje anacrónico, donde el tiempo queda suspendido.
Carol Pernía a través de sus creaciones, nos relata el recorrido histórico latente de la tierra. La tierra tiene un lenguaje propio que no es ajeno a los ritmos espaciales y nos plantea la posibilidad de búsqueda, y de vitalidad en los conocimientos ancestrales contemplando la memoria de la uniformidad de la existencia.
Catalina Silva con el hilorama nos muestra el lenguaje de los elementos cósmicos, a través de la geometría sagrada y un lenguaje común podemos constatar el armonioso sentido de la vida, y su desplazamiento constante del cual somos parte.
Katherine Bravo desde la naturaleza y códigos universales plasma en sus pinturas la diagramación sagrada de los elementos que nos rodean, en base a distintas perspectivas visuales trabajadas a través de ilusiones ópticas.
Celeste Núñez plasma por medio de la pintura las grandes dimensiones espaciales y nos hace latente la figuración de este espacio abstracto y desconocido en el cual estamos inmersos, permitiendo una aproximación a los cielos y sus múltiples relatos.
Esta muestra pretende contribuir a las constantes interrogantes sobre nuestro sentido de vida, nuestras directrices y el lugar que ocupamos en el espacio/tiempo, entregando una mirada distinta desde el arte que involucra materialidades, formas, colores y lineamientos, sobre maneras de comprender la existencia humana y todo aquello que nos rodea, así como lo hicieron nuestros antepasados territoriales en una constante comunión y armonía con el todo.
Celeste Núñez Bascuñan
Licenciada en Bellas Artes ARCIS
Magíster en Estética y Teoría de las Artes UNLP
ECOS EMERGENTES: Voces femeninas en el Arte contemporáneo.
Segundo equipo seleccionado en SALa FEM, desde el 10 de noviembre al 03 de diciembre
Esta exposición reúne la obra de cinco jóvenes creadoras. En ella se pretende
resaltar la idea de un nuevo comienzo y una evolución artística que emana del
talento y la creatividad de estas jóvenes. También destaca el empoderamiento
femenino y la presencia de voces emergentes en el mundo del arte, con una
mirada contemporánea bajo una expresión visual fresca y auténtica.
Es importante destacar que estas jóvenes artistas están emergiendo y
encontrando su voz en el mundo del arte, mientras evocan una imagen llena de
potencial y en crecimiento. Si bien, es difícil circundar conceptualmente esta
exposición a partir de un proceso extenso de obra de cada una de las
integrantes, es plausible enfocar esta muestra a partir de que cada una de ellas
es egresada de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha.
Cada una tiene un camino diferente pero no errado en su propuesta de obra, la
cual gira en torno a la representación y exploración de la mujer desde diversas
perspectivas de la vida. En esta muestra, la mujer es el tema central y es
abordada desde diferentes ángulos, experiencias y emociones que abarcan
toda la complejidad de su existencia. Es así que cada artista aporta su visión
única sobre la mujer, permitiendo que la audiencia experimente una amplia
gama de interpretaciones y entendimientos sobre su papel en la sociedad, su
relación con el entorno y su conexión con su propia identidad.
Pilar Guajardo trabaja la fotografía como medio expresivo para destacar sus
vivencias a partir de una exhaustiva exploración del subconsciente y los
símbolos que emergen de él. Se aboca a investigar símbolos y emociones
desde diferentes perspectivas, intentando generar en el espectador una
conexión entre el símbolo, su significado y el contexto en el que ha sido puesto.
Gabriela Flores, ha dedicado su quehacer artístico preferentemente hacia la
pintura del retrato. En ellos encuentra el reflejo de su propio yo. El retrato
emocional y simbólico su principal tema. A través de un lenguaje pictórico
alejado de la estricta objetividad formal, pretende establecer una conexión
entre la inmediatez que proporciona la gráfica y la versatilidad que ofrece el
proceso pictórico.
María José Castillo, su producción artística se ve reflejada en su amplia
obra gráfica y pictórica pero siempre bajo la amplia experimentación que le
otorgan todos los medios disponibles para la creación visual. Rostros que se
van haciendo tangibles en una obra híbrida que nos llevan a reflexionar
sobre la impersonalidad y la deshumanización de nuestra raza.
Emily Gutierrez, se centra exclusivamente en la pintura con la cual hace un
reconocimiento a la transvanguardia píctórica, a la recuperación de una
tradición que jamás ha sido vulnerada. Sus personajes retratados son ella
misma que ha generado desde su interior. Un paisaje íntimo que la lleva a
pintar desde la oscuridad del encierro y, desde ahí aparece la luz que empieza
a inundar su obra haciéndola más fresca y fluida.
Loreto Rodríguez, pertenece a las nuevas generaciones de estudiantes de
arte. Su obra se basa exclusivamente en la mujer, la toma como un ser
simbólico y la llena de objetos que para ella son vestigios de su mundo. Es en
la mujer donde funde el glamur con la realidad del tiempo. El anochecer de la
mujer, muchas veces sin rostro, se va craquelando o deshojando en espacios
eternos, donde la quietud acentúa esta comunión entre el cuerpo y la vida.
Edwin Rojas
Artista Visual
"PAISAJES INTERIORES"
«Paisajes Interiores» es la primera exposición en Equipos en SALa FEM, resultado de la convocatoria lanzada en mayo pasado, desde el 15 de septiembre al 22 de octubre 2023.
Teresa Nuñez, Tatiana Tarasova, Carolina Bermúdez, Beatriz Egaña y Anita Hinojosa, nos muestran la diversidad del paisaje, yendo desde lo conocido a la visión más interior del mismo.
Esta Exposición esta compuesta por 5 miradas que se definen según el grado de distanciamiento o proximidad hacia el tipo de relación que se tiene con la representación del paisaje en pintura. Los trabajos refieren narrativas que van desde un extremo a otro, es decir; a partir de una noción naturalista del paisaje en cuanto a objeto idílico de inspiración emocional hasta llegar a una concepción del paisaje como proyección del propio cuerpo y del propio Yo, pasando por la apropiación utópica del paisaje como alternativa a la dictadura simbólica de los conceptos de territorio. Diferentes perspectivas que en consecuencia articulan lenguajes plásticos que van de la figura a la abstracción, pero que se complementan en su conjunto, a partir del momento en común que les subyace; el enfoque de la experiencia artística como una exploración entre lo interno y lo externo.
Anita Hinojosa se mantiene fiel a una idea del paisaje en cuanto a construcción cultural o natural, respetando la iconicidad en su representación.
Tatiana Tarasova se adentra en la poética de la contemplación, para sugerir a través de la imagen de un ave una idea de la belleza natural y la perfección.
Beatriz Egaña propone una “desterritorialización” del paisaje a través de la apropiación pictórica del espacio marino, donde la figura de la ballena azul se yergue como señal de triunfo y libertad.
Teresa Núñez con un lenguaje caracterizado por la espontaneidad del gesto y la expresión pura, refiere al paisaje en su dinámica y transformación, pero lo que finalmente asoma son los signos de su propia naturaleza, la manifestación de ese lugar interior convertido en espacio de libertad.
Carola Bermúdez entrelaza las nociones de paisaje y de cuerpo a través de la retórica de la costura, revelando que en los códigos del vivir y el habitar (un cuerpo, un espacio), siempre media la rotura, la herida.
PAISAJES INTERIORES entonces, pone en relación estas distintas formas de abordar el trabajo artístico estableciendo un diálogo donde finalmente el paisaje es un medio de expresión de la subjetividad.
Teresa Núñez Valdivieso
"HISTORIA DE CACOMIXTLE", CLAUDIA CATALDO
del 28 de julio al 4 de septiembre 2023.
Claudia Cataldo
Artista visual y académica de la facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, nace en Chile, estudia Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Playa Ancha Chile. Realiza un postgrado en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México, se especializa en grabado litográfico en la Escuela San Carlos de México y en CasaPlan Valparaíso Chile. Magíster en Artes en la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso. Doctorado(a) en Educación, Universidad de Oviedo, España. Artista visual, ha expuesto sus obras en Chile como en el extranjero en más de cien exposiciones individuales y colectivas, posee premios y reconocimientos en Concursos de Arte en Pintura, Grabado y Dibujo.
HISTORIAS DE CACOMIXTLE
El enigmático viajero del infinito
La obra de Claudia Cataldo evoca el lado misterioso y ambivalente de cacomixtle. En ella la artista ha utilizado colores oscuros y personajes misteriosos para plasmar una dualidad de la naturaleza nocturna del animal.
Cada obra revela una expresión basada en este personaje lo que a veces la hace serena y pacífica y a la vez, astuta e inquieta.
Esta dualidad nos da a entender lo que nos revela la mitología precolombina: el cacomixtle como compañero del Dios Xolotl, símbolo de las estrellas y el atardecer, pero también, como el astuto y travieso ser que acecha en la penumbra de la noche.
La artista ha enfatizado los detalles de la cola, que se alza en el aire en espiral evocando el simbolismo de la transformación y la evolución.
La cola se asemeja a una espiral cósmica, grabando el ciclo perpetuo de la vida y la muerte, así como la creencia en la reencarnación y la transmutación de las almas en la cosmovisión precolombina.
En conjunto, estas obras basadas en la simbología del cacomixtle invitan a reflexionar sobre el rico legado espiritual de las civilizaciones pasadas. El cacomixtle representado como guía de las almas, ser dual y de espíritu transformador, emerge como un símbolo poderoso que conecta el pasado con el presente, invitándonos a explorar los misterios de la vida y la trascendencia del alma.
Texto Edwin Rojas.


Esta exposición está abierta al público de miércoles a domingo de 11:30 a 18:00 hrs. En Doctor José Grossi 265, Cerro Alegre, Valparaíso-Chile, hasta la primera semana de septiembre 2023.


